香港艺术边缘化

　　全球的文化社群继续沉迷来自中国当代艺术家的任何东西，为他们的作品出高价钱，但来自香港的作品似乎就遭到冷遇。 　　《香港艺术：文化与非殖民化（HongKong Art:CultureandDecolonization）》一书的作者以及艺术历史学家克拉克（DavidClarke）表示，香港被漏掉了。自香港回归十年来，香港艺术似乎就存在于边缘。 　　从艺术品的叙述中，很容易发现这座城市为什么没能引起很多人注意。由于狭小的公寓、相对稳定的经济环境，香港艺术家的创造往往更私密、更个人，跟恢宏的大陆作品有本质的不同。 　　克拉克表示，人们谈到中国当代艺术时就好像它是现在才开始的，香港和台湾是现代中国城市，有现代中国艺术。特别是在20世纪70、80年代，中国艺术唯一可以真正繁荣起来的地方就在这两个日益繁荣的社群。 　　在香港11月的克里斯蒂拍卖上，大陆艺术家创下了数百万美元的纪录，这多得益于世界各地买家的捧场。然而，于1995年去世的香港大师陈福善（LuisChan），他的一幅1971年创作的作品去没有卖出去。这位艺术家描绘光怪陆离的场景。他的三幅作品以每幅不到1.5万美元出售，没怎么超出高端的预期，但即使是香港爱好者都觉得这些作品贵。 　　嘉图现代艺术（GrottoFineArt）是香港少数专注于本地作品的画廊，其负责人欧阳宪（HenryAuyeung）表示，“如果你是严肃的、博闻的收藏者，你会发现香港艺术是非常值得收藏的，因为它的技术性、原创性和目前的价格。如果你是一个投机者，那么你就会抱着不同的目的去采购。”欧阳估计，他的45位艺术家，包括一些有名的艺术家，只有10%是靠作品为生的，这些艺术家大多数有正式工作，这是香港艺术私人的一面。 　　/Site艺术空间负责人伯杰（TobiasBerger）表示，在香港，艺术有带出批判思维的潜力。身份问题已经变成香港艺术一个强有力的主题。 　　专注于大陆作品的少励画廊（Schoeni ArtGallery）于5月首次为一位香港画家举办展览。负责人文惠贤（NicoleSchoeni）对展品备受好评感到高兴，但承认很难说服顾客买这位画家的作品，对此感到失望。她表示，因为他是一位香港艺术家，如果他是大陆人，同样话题的作品就比较容易卖出，因为它会“更具争议性”。 　　（美国《国际先驱论坛报》）