笔墨的宴席——我读张绪祥山水画

    我读过张绪祥的山水画，他的笔墨脱去了衣裳，随墨而在纸上呈现的事。山水和草木从淡然中模糊起来，是大自然原汁原味的模特。画家在此，他的笔触努力去碰沉没在石头和草木中间的艺术幻觉。大凡创作物都会使真实形象感到羞龅，山水意识总是在笔墨的放肆中脱去真实的自然原有的伪装。墨要淡一些，是我们在戳穿时所留下的情面，我们多么的渴望山能轻盈一些，这样就能轻松地搬到宣纸上。而张绪祥的绘画并没有呈现搬家的痕迹，他的石头和树木就是在晴天也像被雨淋过的，这里的浇灌是他笔墨中所含的一种等待。

我们的生活穿透了，几棵咸菜，一碗臭豆腐，生活的余音是要我们简单平和。在绘画世界里透过有点浑然的石头线条，透过树木挂着的墨痕，他似乎在捕捉微风。他和我说他不同意这个说法，一切人间的思维摆设似乎都很难呈现笔墨那淡然之味。孔子听韶乐可三日不知肉味，而墨和线条在拉长的时候，它们充满陆陆续续的水性，掉在墙上就有味道被远远抛弃的空白。山水被一点一滴慢慢撕去了面纱，充然其中的是肉香，俗人们都被山水的篮子拎着，聚集在风景面前喝酒、猜拳。而能脱掉山水草木的铠甲，便会进入空无一人的绘画境界。人把心灵磨碎了，最后才在碎片上体会到没有人的地方。树就是那么的本真，大自然一旦被人发现，人群的污垢就会沾染其间，张绪祥的绘画是在人间痕迹的脚印中找到我们不知道的草木面目。山形逶迤也像我们吃咸菜那样印入眼帘。张绪祥的绘画是摆好了酒席，摆好了咸菜，而人都散去了，他用笔墨召唤着，同时也构筑了无色无味……