画入书中、书呈画境－赵先闻先生书法谈

　　生活中有许多令人难以想象的事情。

　　一直致力于美术创作的著名画家赵先闻先生竟又搞起来书法，并且出手不凡，自成机杼，以更为现代，更为开放，更为达观的艺术态度展示书法这传统艺术的强大魅力，令书法界的行家里手惊奇不已。

　　欣赏赵先闻先生的作品，我们不能不承认其间含有一种卓尔不群、超迈博奥的艺术气质－－如果我们能够得以理解。那一幅幅看似信手拈来、随心所欲的作品隐约含有一种磁力，并逐步强劲，使之陶陶然融入作品之中，而在反复的品味中，又有越来越多的通道逐次展开，或狂放、或疏朗、或飘逸、或儒雅、或滞重、或恬远，每一途径都有非常的风光任之领略，因而不但使我们体悟到书法艺术丰厚的含蕴和高妙之处，也惊奇尺幅之间竟然拥有如此的广阔天地。

　　肯定地说，赵先闻先生的书法格调得益于他的绘画功底，因为他的书法作品如画一般具有整体的画面美的特点，仔细揣摩中我们可以发现，在他的书法中，字的形态结构被淡化了，淡化到微不足道的地步，而主要的是字与字之间，行与行之间，所有的字与字、行与行之间内在联系，其中没有超然幅外的，包裹题款和署名，都内在地联系成一节奏，一种韵律，一种浑然一体而又匠心独具的交响诗篇，有舒曼悠润　人情怀的小夜曲，有跌宕回旋波折有序的变奏曲，有雄浑刚健催人奋进的进行曲、、、一首浪涛沙《赤壁怀古》、宛如滚滚长江奔腾回旋、激浪千叠、而浪涛间又有帆影闪动，渔歌唱答、、、他的书法更具有了“画”的意味，该突出的突出，该衬托的衬托，该点染的点染，观照严谨而风骨健朗，构图布局浑如画卷。这里没有了通常意义的纯技术操作，重要的是作者的书法艺术观念－－将字的形体结构作为要素，通过要素的排理调度完成画面的构筑，并使诗文内容的到具有自身特质的形式载体，既有强烈的视觉刺激，又有充沛的文化含量－－可以多角度理解，使人在解读中深切体味文化精神和书法魅力，并尽情享受艺术给人们带来的解放与张扬－－像所有的文化带给我们精神上的愉悦一样，在理性的框架内激情碰撞，可理解的确定性中又有不可预见的偶然性，能够自由畅想有遵循清晰可感的规则轨迹，明朗中的深沉，大胆中的细腻，不经意中的画龙点睛，触之于感觉而动之于心灵。或者，这便是书法艺术的本意，在幸勤劳作之后，在亲朋欢会之际，在烦恼侵忧有难以摆脱的时候，展开赵先闻先生的字幅，细细的品位一番，相信一定会有许多的收益，欢跃的心情会有锦上添花的惬意，孤独的心灵会得到一丝温暧，而被伤害的感情也会得到相应的补偿、、、、

　　书法艺术是审美的，而审美则是以愉悦人的精神为前提。从这一角度理解，我们的传统书法艺术承载了太多的观念的负荷，而应有的创造力并未得到应有的发挥。时下，关于书法创新的讨论仍在继续，但如何创新却又莫衷一是，没有人敢予定论，结果很多人都在喊看创新的幌子下摹仿古人抑或今人，在一种极为有限的境界中完善与陶醉。如此看来，赵先闻先生的书法是应予肯定的，在他的书作中，更多的都是自已对于书法的理解的体现，且风格独到，气韵盎然。当然我们不能说赵先闻先生的书法便是创新的方向，但无论如何，这是一种有价值的探索，起码为广大书法家和书法爱好者提供了一种创新参照，其间的意义，可想而知矣！