书家之画

王晖

如众所知，深入中国艺人心田的“书画同源”理论，包括两方面涵义：(一)指中国文字与绘画在起源上有相通之处。(二)指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。

柯大林自上世纪七十年代初握管临池以来，对历代宝帖法书进行系统阅读、临习、研究，汲取书法创作新思维，树立书法创作新理念，创作了大批优秀书作，不仅多次入选全国书法展，还屡屡摘获国展大奖。

差不多于习字同步，他开始了素描、速写的练习和对油画、雕塑、竹雕等艺术领域的探索。上世纪九十年代后期至今，他更以满腔激情投入中国画研习与创作，矢志专攻花鸟，醉心承袭徐渭、虚谷、吴昌硕及齐白石等写意大师衣钵，并自觉将书法笔墨技法运用于美术创作，绘画设色清雅，用笔活泼灵动，大幅画作意境开阔，笔墨浑古；盈尺小品意韵恬淡，生动典雅——整体作品透露出精湛的学养才情，充溢着浓郁的诗趣意境，氤氲着典型的文人画气息，既合传统之法，又出现代之新。

欣赏柯大林有着鲜明特质的画作，您无疑会产生难忘的审美愉悦。