中华世纪坛世界艺术馆，是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的公益性国家文化事业机构。她以传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众需求为宗旨，以各国博物馆、艺术馆、学校等文化教育机构为合作伙伴，致力于建设一个各种文明的交流平台和世界艺术的展示窗口。
同时，作为博物馆，她又有着比文化、艺术机构更加丰富的社会功能，比如推广和普及。文物研究出身的冯光生副馆长，希望人们充分享受博物馆，“就像闲暇时进电影院、剧场、酒吧那样，成为一种习惯。”
《东方艺术•大家》：中华世纪坛世界艺术馆的定位就是展示和普及国外文化艺术的，这和当时国家对吸收国外艺术的战略是什么？
冯光生：世界艺术馆的定位是把世界艺术、世界文明作为自己的主题，这是和世纪坛的建设和发展规划分不开的。中华世纪坛作为首都人民和中国人民，迎接新世纪新千年的标志性建筑之一，但是，当时设计者和管理者偏重于考虑它的内涵和“世纪”的意义，没有考虑到这个空间的长期使用和发展方向。从2001年正式开馆，我们就一直努力赋予它新的主题。
经历了2003年的实践、2004年的论证、2005年的筹备，大家意识到这个坛内的空间应该被定位成“世界艺术馆”。这也丰富了坛体的内容：中间巨大的旋转体代表天体永恒的旋转，这个旋转体是环抱的姿态，代表大地的承载和包容。中国有一种海纳百川的精神，我们把世界文明引到这里，正是新世纪、新千年的一个特点。中国要走向世界，也需要一个平台跟不同国家进行文化交流。于是2006年的1月1号，“中华世纪坛世界艺术馆”正式挂牌。这个主题，就意味着我们不可能有藏品。
《东方艺术•大家》：世界艺术馆举办了很多精彩的大展，国外博物馆和文化机构都给与了很大支持吧？
冯光生：对于展品的来源问题，一部分我们通过国际博物馆协会，一部分通过我们自己的友好关系，进行借展。对于很多国外的博物馆来说，传播和教育是很重要的功能。所以，在他们的支持下，我筹办了一系列很好的展览。
《东方艺术•大家》：世界艺术馆是国内首家以介绍国外艺术为主题的博物馆，没有成功范例可以参考，又没有藏品为基础，是怎么办好各种大展的呢？
冯光生：在整个策划中，我们把零散的临时展览、特别展览，进行有意思的组合。比如，“意大利文艺复兴”是我们的开馆之作，选取这个主题，是因为了解它的人比较多，它在西方艺术史上也很重要。“意大利文艺复兴艺术展”，基本上囊括了十三世纪到十八世纪的作品。紧接着，当代五月，我们做了“从莫奈到毕加索”的展览，展品都是十八世纪到十九世纪的。之后，我们又在08年推出了“古典与唯美”欧洲十九世纪绘画展。通过这三个展览在时间上的衔接，西方艺术史中最重要的历史时期的大体脉络就呈现给了观众。更重要的是我们的基本展览“伟大的世界文明”，时间段是从公元前三千年一直到公元十八世纪。从结构上的衔接说，文艺复兴复兴的就是古希腊、古罗马时代的古典的艺术。这样，从古老的艺术到文艺复兴，再到印象派，展览就被有机的串联起来。
另一种组合，是从07年开始。我们考虑不同的受众的不同兴趣，推出了“世界摄影大师”系列，这样，摄影爱好者就有了兴奋点。我们可能每年或者隔年就会有这样的系列。
这样的探索到了08年开始，我们就把这些思路理成了“业务主题年”，即每一年的几个重点展览，以同一主题贯穿。08年是我们的“收藏品展示”主题，中国经济发展到一定阶段，收藏市场空前繁荣，而收藏者的心却很浮躁。我们想通过几个重点展览，向受众提供收藏的意义、价值。其中包括“传承与守望——翁同龢家藏书画珍品展”：1978年，翁氏家藏为了躲避战火离开了故土，然后六十年之后，我们又把这批收藏品迎回祖国，跟大家一起来分享。
我们用主题展的方式，使得对这个主题产生兴趣的观众群体，在一年中全程的跟进、关注。这样就避免了一些人走进博物馆可能带有的单一偶然性。
《东方艺术•大家》：这样以年为时间单位选择主题，而且要通过借展来完成，执行上是否有很多困难？
冯光生：会有一些。所以，我们要从很早开始准备。现在展览已经策划到2014年了。我们今年刚刚做的这个展览，是从04年开始策划的，那个时候就成立了专家组，开始论证、讨论、交流、考察。
《东方艺术•大家》：在国外艺术的推广和国内教育的普及上，是怎么衔接的？
冯光生：我们想让国人不出国门就能够了解世界、解了世界，这样才能走向世界，融入世界，基于这样的理念，在最开始，我们就把教育作为我们的重中之重。在中国的教育体系里，国外文明的普及是很严重的缺失。我们每办一个展览，都会有相应的片子、语音光盘、折页资料做辅助。比如，“从莫奈到毕加索”展，我们在展区中设立了阅读室，进行博物馆里的阅读，阅读内容跟展品相对照。
我们的教育方式有几种，主要是讲座。讲座并不只设在馆内，我们还努力把讲座给办到大学，甚至企业。而且从06年开始，就实行学生团体免费预约参观。另外，配合展览，我们会办一些周末学习班，给孩子们讲解参观、动手制作，然后把作品集中展示。
我有一次去社区里做活动，一位老人和我说，他不去看展览是因为看不懂。我说，其实不需要懂，参观首先是一种享受，是和作品的交流。媒体舆论也不要把博物馆看得那么功利，进博物馆就是为了学到东西。
《东方艺术•大家》：世界艺术馆介绍过很多国家的文化、艺术，包括美国、英国、德国、墨西哥、意大利、荷兰、芬兰等国家，这些国家在地理上是相对我们来说的西方，反而和我们比较近的国家，比如说亚、非国家的展览并不多，或者说没有。
冯光生：这实际上有多种原因。一个是资源，要得到国际博物馆的支持，发达国家的博物馆有长时间积累，已经形成了交流的理念，本身的经济基础也允许做外展。第二点就是我们场地的局限性，将世界艺术浓缩在2000平米内，是很难的。在选展品的时候，我们也比较偏重视觉性，很少考虑到政治、经济、农业、手工业等因素。
我们也做过关于东方艺术的展览，比如俄罗斯的魔术展和日本的浮世绘。在条件允许的情况下，我们更愿意呈现多元化的文化艺术。
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