海旺
历史上，任何一种流派、主义的出现，都是因为有新 的思想，活力注入使它有别于传统。声势浩大影响深远 的西方印象派，之所以能聒噪一时，最根本的是它打破了学院派“唯题材论”的僵化教条。 正是由于博大的中国精神的注入，使意象油画的存活并未完全依附中国本土文化传统，又未固守在以西方为中心的模式中，而在东西文化相互碰撞、融合下，经过几代中国画家共同摸索，寻觅到的一种具有中国民族特色的油画，所以也只有在中国的这片土壤上，才会孕育出这朵奇异之花。
意象油画的出现打破了一直以来人们盲目地照西、仿西的局面。纯粹的外来文化要立足于异国土地，就像一颗无根之木，必须找到一个适合它的“根”来继续生长。油画来到中国，绝对不会再长出一个雷同的印象派，它生长的土壤、水分、营养是完全不一样的，接受的中国哲学、审美情感、思维方式对它的洗礼和浇灌。不管你画的如何像伦勃朗怎样像塞尚，骨子里透露的都是中国味道，最终还是要回到本体。相对西方各时期的油画，意象油画优越的是它有五千年传统文化的根基，吸收地是中西文化的精华，它既是传统的也是现代的，可以说是一个东方的印象派，意象油画也是最能蕴含中国诗样文化特征的油画样式，它对世界艺术的影响是深远的。
意象油画是用西方材质和东方精神共同建立的一种绘画语言，这种语言的探索研究实际上已超越了作为技艺存在的绘画形态，是人之精神与自然的集合结果。中国印象大师黄宾虹老先生，在借鉴、吸收西方印象派画家的技巧的同时，将它雅化，形成自己的一套笔墨系统。他的山水集修拉博杂的点彩、梵高密集清晰的点线，罗列、塞尚简洁抽象的造型、莫奈空濛的意境于一身，但这些吸收都能完全融化在中国传统风格中，不着些许西画痕迹、出神入化、奇妙无穷。相反，中国的书法、大写意语言体系正是意象油画，所要融会贯通，它们代表着中国精神。在创作中，我是摒弃常规、抛弃他人，或是污泥或是残荷，笔触如书法狂草般抑扬顿挫、洋洋洒洒，整幅画面凝练而厚重，加之线性符号、黑白色块相互交融浑然一体，展示出东方艺术的气势浑圆的审美特征和哲学意味。荷-一种圣洁之花，一种品德的象征，它出污泥而不染，从它身上我看到了也享受到了大自然的美色。虽是残荷败枝，它带给我的不是悲凉而是一种新生、一种希望、一种虽死犹荣之境、一种精神寄托、这也许是大自然对我的恩惠。画面中它已成为我的思想和精神再现的才体和符号，它们是而非，在色线的交叉中只有一种荷的意象，但确显露着荷的精神，这种精神也就是也正是我的心路及脾气秉性及人格的显现和升华。所以与其说画荷，不如说是画自己，画自己对自然、对绘画的感受，作品中只有天地、自己和形象色彩符号的跳动，我已进入了荷花的世界，真正感受了天人合一才是油画肌体的最大养份。
在融合过程中，东方意境能破解西方油画在构图色彩、造型上的严谨和空洞，因为它有一种生命体在涌动。把油彩高度的塑造能力和唯积效果自然地融入到中国文化本色语言体系中，充实之、拓展之，有时意到笔不到；形神兼备，有时层层厚积，凝重而神秘……。Z在这里并没有故事，没有情节，只有墨色般的韵味，这种意韵一直是东方的、中国的，是中国写意水墨所特有的，表面的“意”内暗藏着客体强大的生命力，只有深刻感悟到自然的这种本质，才有深刻的精神世界，每一笔都是万物的灵魂、几代肉体，在脉搏的跳动中感受与它的心灵互动，忘乎所以。当走出来时，才发现你已是它们其中的一份子，空间的旷达、色彩、形象的灵动都是每个生命体所散发出来的气的显现，气韵的弥漫，彰显出中国文化的大气势和高深的意境。油画中应当注入这些活的魂魄。
一种意境的产生，不仅要有对中国绘画的深悟理解和生命体生存方式的深刻体验，与自己的审美情感更始息息相关的。在艺术家笔下的每个精灵都是他审美需求的结果。审美既是人类天生的一种本能，又是后天经验的补偿，人们生活环境与地域性的差别和不同的经历、年代的差别都是出现审美差异的重要因素。与普通人的审美最大的差别就是艺术家更敏锐、更精微、更能抓住事物的实质，看到并挖掘出自然中美的一面。任何艺术首先必须达到视觉审美的层面上，才可能会进一步升华到精神境界。意象油画的审美格调主要取决于主体对自然的美的判断和对事物深刻而独到的感触，但整体的格调走向是具有中国面貌的，展现得是一种意象的审美语言。
当代意象油画是生命与自然、与主体的连接，天人合一是它的主旨，中西合璧是它的外在形式。感受印象派的热烈、激情，让你停留在一种视觉审美的层面上，其实内在的、本质的东西才是真正的永恒、才最感染人。精神层面的意象更容易带观者进入画中，感受最深层的生命存在，享受无限的激动。
意象油画不仅注入了新活力、大思想，更重要的是它蕴含着一种鲜活的、旺盛的、可感受到的生命。这是它独特的品质面貌和艺术气质：幽静、深远、空灵壮观……
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