“色爷”萧勇

王继林

 

　　何故称萧勇为“色爷”？是因为他好色。

 

　　色者，颜气也。人之忧喜，皆著于颜。喜色油然以出，怒色厉然以侮，欲色妪然以愉，惧色薄然以下，忧悲之色瞿然以静。爷者，旧时对官僚、财主的称呼，如老爷、少爷等；迷信的人对鬼神之尊称，如阎王爷、土地爷、财神爷等；亦有对成就卓著男子之称谓，如款爷、星爷等，这是一种档次。

 

　　我这里说的色是水墨画中的“墨分五色”，也包含色彩，即：青、黄、赤、白、黑是也。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的诠释：“以水调节墨色多层次的浓淡干湿。”后又将墨色分为焦、浓、重、淡、清，或浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称“六彩”，实指墨色运用上的丰富变化。明代宋濂还说：“艺事有成者，须有五备：一要禀赋，二要继承，三要师友，四要奋斗，五要学养。”这几项萧勇都具备。

 

　　一心想走仕途之路的萧勇，确偏偏以高分考入南京艺术学院美术系，一脚踏入了“色”的海洋，潜心于中国画的理论研究和技法探讨。

 

　　在南艺期间，萧勇受到陈大羽、张友宪、王孟奇等大师高手严格而又高水准的系统训练。五年学习生涯，从中国画的理论到实践，从工笔到写意，从人物、花鸟到山水，从技法到意境，从传统到创新……他如饥似渴地吸取。但一有风吹草动，他就两耳只闻窗外事了，开始关注社会、关注人生，甚至于站在了风口浪尖上。因此他经历了人生的第一个波折。我觉得他挺敏感的，有点像鲁迅笔下的阿Q。

 

　　1982年，萧勇刚入南艺不久，在早年启蒙老师高云先生的引荐下，他与南派山水画领军人物董欣宾先生相识，因佩其才学，随尊为师长，聆听董欣宾先生的教诲，对东西方古今哲学、文学、天文、地理、人体科学、现代科学方式等都有了高深的见解。我曾陪同萧勇两次去拜访董欣宾先生，谈得很投机，董先生拿出了恩师刘海粟大师评价他的手卷，并将他60幅四尺斗方精品力作（准备出画册的60幅新作）一一展阅讲解，使我茅塞顿开，始知高人的技法手段和精神境界。他当着我的面评价萧勇是他学生中“心气、智慧、悟性最高的一个”。之后董欣宾先生送我三句话，后来都验证了，我挺佩服他的。真是名师出高徒啊。

 

　　90年代初，萧勇独自一人去深圳闯荡，为生活所迫，将自己很得意的毕业创作六幅人物画以每幅300元的价格被当年深圳时代画廊老板冯原收藏。当时南京林散之书法的价格也就在1000元左右，可见他出手不凡。

 

      2007年10月，“第二十届东京国际电影节”期间，萧勇应邀去日本办个展，他那有个性的线条、墨气、墨韵、色彩，受到日本同行的喜爱，好评如潮，日本媒体评价他的画：冷峻、飘逸、萧瑟、秀美，是中国南方山水画派的新文人画。今年上半年萧勇在苏、浙、沪的个人画展和宣传也非常成功。

 

　　萧勇是有才的，正宗的科班出身。他开过公司，当过老板，干过记者，曾经要搞个镇长干干，想以此走入仕途，为官从政，能光宗耀祖，但都未能实现。看来他只能和画结缘。

 

　　萧勇好色另有一说。他风光的时候，身边总有美女相伴，他自己解释“主要是欣赏，也让弟兄们赏心悦目。”我曾将他比作风流才子唐伯虎，他虽未露喜色，但从他诡秘的眼神中看得出他心中窃喜。也不能怪他，自古才子多风流嘛。就连梁惠王也说：“寡人有疾，寡人好色。”

 

      他失意的时候，他能抛开一切，静下心来探索、创新他的“五色”系列。他是一个十足的个人英雄主义者，具备思考与批判的精神。

 

　　萧勇是个有想法的画家。

 

　　在中国画观念中，线条不仅是造型的手段，而且具有独立的审美内容，它是作者情感的特殊载体。萧勇在线条上下尽了功夫，他的线条曲直刚柔富于变化，往往能表现出秀劲峻逸、雍穆宽卓、阴冷清雅的美感特性，表现出造线者精神、情感上的细微变化。有骨力的线条能表现感情的节律、造线者的修养、禀赋、气质、智慧等，具有特殊的文化性格。重视以线来表现自然，重意境，注重表现个人对生活对世界的内心感受。其创作理念是为生活而创作，以艺术介入、干预生活，主张呐喊的绘画艺术。

 

　　萧勇的用墨用水，是对传统用墨用水方法、观念的进一步拓展，也可称为新意境的渲染。

 

　　他也尝试一些重彩画，先用线条勾勒，然后施彩，很多时候则是直接用色随手勾勒、皴染，进行创作，突破了色、墨的区别，以色当墨的做法在唐代就已经出现，他吸收了唐以来传统青绿山水的创作手法，以色彩代替水墨勾勒，以色作墨，有意识地进行色彩语言的梳理，强调施彩的制控性和冷抽象，既不同于以往的青绿山水，也不同于印象派的色彩观念，是和东方古老的色彩观念如五行学说有密切关系，形成了自己独特的重彩画风。

 

　　仔细看你会发现萧勇已将油画的色彩、色调、色阶等元素自然转化为中国画的墨分五色的效果，层次微妙而又分明。将传统的用笔与色彩浑然相溶。“笔墨”变成了“笔色”。即用传统文人画的用笔去“写”色。

 

      萧勇画总的基调是：冷冷的、瑟瑟的、灰灰的，他很得意。江苏一位画家见后颇不以为然，认为他的画灰调调太重，太灰暗，有酸楚味，有小资情调。我认为也有道理。

 

　　萧勇与一般画家不同的是，他能从世界的角度，站在中国文化的立场，从人类文化、世界文化的高度，来看待中国文化、看待中国画的价值和意义，视域、胸襟之开阔、自信心之强烈，确乎振聋发聩。中国画的重大价值不仅在本文化系统内确定坐标，更应该在世界文化范围内来确定。一个画家应当站在世界文明、社会进步、人民福祉的角度上进行创作。没有本民族文化的继承，不能称其为时代的典范，只有具备本土性、历史性，才能具有世界性。

 

      大师就应该有这样的胸襟和气度，信不信由你。

 

                                                二○○八年八月于听雨轩