堆积情感——品评洪浩昌先生的油画艺术

今年的早些时候，美术批评家谢海先生，打电话约我去看由他担纲学术主持的，洪浩昌先生油画作品展；缘于此，一个富有才情的青年油画家，洪浩昌先生进入了我的视线。可能是场地的原因，画展上的作品并不多，大概也就30来件吧，但是几乎每件都是精品，也看得出是经他调选出来的得意佳作。我顺着人流细细的观赏着他的“布面刀迹”，直截一点说，浩昌的油画具有一种浓郁的原乡情趣。在作品展上，我对他说：“洪先生，你的油画所表达的大都是中国画的况味，这一形式也很好。用油彩对水墨，烟雨江南的也一样叫人留连啊！”。


　　从画展上回来后，心中一直有一种感触，我知道，那是浩昌的画面内容所带来的。信手打开他的画集《刀与油彩》心中才释然，原来浩昌和我一样，都是属于新移民一族。只不过我是由江北到江南，而他却是从云南到江南。由此我读懂了他在画中要表达的，以及他的故事，他的所想所思。然而，浩昌的作品并不复杂，也没有太多的支支节节，但是画中所蕴藏的艺术感染力却是诚挚的、热烈的。


　　洪昌浩，1973年生于云南昭通，1999年毕业于中国美术学院综合绘画专业，当年即与无锡一家画廊签约，至此，即在无锡为艺术打拼，成为一名职业画家。从1993年9月到2005年4月，先后在全国举办了20多次个人画展和各种学术活动，是一名非常活跃青年艺术家。


　　然而，思乡永远是一种说不出的痛，思乡曲也永远是一首永不退色的恋曲，贯穿于浩昌作品中的主线正是思乡曲。所以我在欣赏那些精彩画面的同时，耳边也仿佛奏着一首首心坎上的歌谣。因为浩昌先生在画册中，也就是在每幅画的边上，大都配以旁白，或说是创作感言更加贴切些吧，少则一二句，多则三五百言的。在《江南之四》的一幅作品中，作者有一段旁白，最是撩人心思的，他这样写到：“我来自哪里？我无所适从狂奔于艺术的幌子下！久违的心，痴痴的拥抱自个儿！那焦虑的心绪在春光中有序的徘徊着。这是心灵之光照耀后的美丽。人性在光辉的引子里趋极完美。感谢生命与生命之间的联结所组成的美丽的图景。”


　　有了这段旁白，再来欣赏这幅画时，心中的感怀更加的强烈了，画面中作者用大片的淡绿色，涂抹着他心中对江南水景的最初印象。每一刀都是情绪的结点，每一块色彩的堆积都是情感的符号。堆积情感，结点情绪，似乎也成了浩昌先生的艺术风格。在《江南之一》中，作者的绘画天分进一步的得到了印证。这是一幅，我认为是比较复杂些的作品，作者的情绪当然也进一步得到了宣泄。他“刀法”自然的在布面上堆积他的记忆，油彩在层层叠叠中形成了图景的美满。浩昌也十分大胆的用黑色在画面中间随意的游走。他单刀赴会，叠刀成韵，将心中的感受一涂到底。

　　油画是正宗的泊睐品，和中国画是完全不同的两种绘画方式，但是在感情的投入和技术的处理上大致是相同的。中国人含蓄，所以中国画也是凭作品留白制胜的；外国人直观，在绘画上就表现出相当的直露，如将画面画满，借彩色的堆积而显现出来的凹凸感，来强调作品的视觉感染力。浩昌先生的油画是既有国画的精神，也有西画的味道。色彩明晰，构图大胆，画面静寂，堆积有序，将云南的乡情，江南的友情，渲染得淋漓尽致。所以在想家的时候，看看浩昌的作品心中的愁绪，就冲淡了许多。相必，这就是艺术的魅力吧！

　　堆积情感，不为别的，只为那淡淡的乡愁。