在西藏用水墨作画的瑶人

阿望吉米

 

从及卜·李知宝踏上西藏这块土地上时，我就认识他了，并且有幸成为他的首批学生之一，三十年过去了，及卜·李知宝依然睿智幽默，甚至童心未泯。

 

著名画家刘勃舒评价：“李知宝是一位难得的一直坚持在雪域高原用水墨作画的画家，画得很潇洒，很有个性和感染力。”卢沉、周思聪看了李知宝的画后大加赞赏：“西藏有这么好的画家，真不容易。”国画大师黄胄的夫人、炎黄艺术馆馆长郑闻慧看到李知宝的巨幅彩墨作品《梦回秋岸》时，十分高兴，当即叫来工作人员和装裱师，嘱咐好好装裱，并将作品安排在馆内主厅显著位置，参加《情系西部》画展展出。在一次笔会上，上海著名画家陈琪见到李知宝的水墨画后，在一间小房子里找到他说：“我见过你的岩彩画，但没想到你的水墨画也画得这么好。”陈琪还对及卜·李知宝的书法赞赏有加，当场收藏了他的一件书法作品。

2004年，是及卜·李知宝的岩彩作品走出西藏之年，也是他的水墨画复兴之年。在经过近三十年的广收博取、融会贯通之后，他的水墨画以一种寓苍劲于流畅的笔墨性格，给人以直抒胸臆的率真感，再次向人们展示出他的艺术天赋和水墨画创作功底，一下子把自己纳入水墨画家行列。2004年底，国内一家美术机构一次就收藏了及卜·李知宝20余幅水墨作品，这无疑给正站在水墨画创作起跑线上的及卜·李知宝重重地推了一掌，助了一臂之力。

 

及卜·李知宝是瑶族人。及卜是瑶名，李知宝是“官名”为了方便，大家都习惯叫他李知宝。但一回到故乡，那里的人们便会自然而然地呼唤他的瑶名：及卜。

 

及卜·李知宝的故乡在湖南江华的大瑶山里，1976年他在湖南师大美术学院以优异成绩毕业，正当学院想让他留校执教时，他却以“不留城市去边疆”的凌云壮志，响应国家的号召，到西藏的一所中学里当了九年教师，又在晚报社当了九年记者，然后，才转到拉萨市文联，成为一名专业画家。

 

及卜·李知宝在拉萨中学任教期间，开办课外美术小组，带领一群热爱美术的学生在拉萨河谷写生，并时常将学生当模特，画了两百余张人物头像，后来他利用这些人物头像创作了一幅大型历史画《草原纪事》，参加了1991年的西藏美展荣获金奖，同年又荣获建党七十周年全国美展铜奖。在这之前，他还创作了水墨画《谁的首饰美》参加了全国六届美展，在往后的八届、九届美展和其它的一些国家大型美展中，他又以缜密细致的工笔画频频入选，成为西藏画坛上很具代表性的人物画家。

 

及卜·李知宝作画注重生活，他遍游雪域大地神山圣湖和祖国名川大岳，可谓行万里路，但他念念不忘的还是羌塘草原，“羌”是北方，“塘”是草地。进藏初年，他时常形单影只地深入藏北草原，看牧女唱歌，听牧童吹笛。那完全廻异于自己本民族和故乡的风俗民情及山川地貌，让及卜·李知宝觉得既新奇又感动。在此后的近三十年里，他一次次地走进草原，投宿于牧人的毡房内，成为他们的常客和朋友。

 

由于长时期地生活于西藏这块神奇的土地，他对藏民族的了解与认识，已远胜于那些来西藏采风，时间仓促的匆匆过客。在西藏，因受藏民族传统艺术的影响，大部分画家都醉心于唐卡、壁画的学习，从中汲取艺术养分，以期寻找到不同于内地艺术家们那种源自于中华民族博大精深的水墨底蕴而自然生发出的“意在笔先”、“轻墨落素”、“气韵俱盛、笔墨积微、真思卓然”的“功夫”。及卜·李知宝自小生活在江南瑶山，并于湖南师大接受过传统的中国水墨画教育，后又数次进京得到卢沉、周思聪两位名师的悉心指点，使他深深热爱水墨这一艺术样式，同时也使他对中国水墨画的“笔墨”艺术特征和中国绘画的民族文化精神有着清醒的认识。他曾说：绘画有共同的因素，又有特殊的要素，所以异彩纷呈。在形式上，中国画的特殊点，在于“笔墨”。笔墨是中国人表现自己艺术理想的抒写方式，是绘画的特殊与一般关系的体现，是画家所表现的特殊与一般关系的反映。“笔墨”集中地反映了中国艺术表现的高下、精粗，所以，我们可以说，离开“笔墨”，不成其为中国画，中国画是“不能舍弃笔墨”为本的。

 

鉴于此，及卜·李知宝在作画时，兵分两路，一路为重彩法，一路为水墨法。在这两种画法中，重彩部分侧重于表现具有浓郁宗教色彩意味的题材，技法上遵循西藏古代遗存的壁画技法浓抹厚涂并辅以各种金属箔和天然矿物色等材料，制作出一幅幅色彩斑斓的作品，在这种画法上，他善于将日本岩绘具的技法与西藏古老的壁画艺术融会贯通，创造出梦幻般的原始诗意，表现了人和世界之间内在的古老的交流。2004年刊登在《美术》杂志封面上的那幅《放飞吉祥》，便是他的精彩之作。

 

在水墨画中，他却谨遵古人法度，强调功能，“用笔使墨，笔极精巧”，“有韵有趣，形随笔立，笔寓于形。”他认为，中国画是一个平面空间，凡论意象、画法，无不有系于笔墨，不讲笔墨运用，是得不到“远意”的。所以，及卜·李知宝的作品，是很注重笔墨表现的，而且，他认为，从事水墨画的创作，画家的各种素养要求比起他的重彩画来，要高出许多。“笔墨”绝不仅仅是纯技术问题，要求水墨画家要富有人文精神，要求合情合理，以理节情。中国画的笔墨美，涵有普遍人性的要求，又是中国人的社会性，伦理性的心理感受与满足，并且，他认为中国水墨画的创作不应该脱离生活、脱离自然、脱离现实的人。所以，他的水墨画创作就有别于他的岩彩画所惯用的题材而直接描绘现实中的牧民生活，并将牧人表现得爽健、洒然和诗意，在笔墨线条上，既有豪纵飘逸，也有沉郁顿挫，从而使我们在他的作品中体味到画家本人的审美理想、气质、心灵乃至人格。石涛曾说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”我想，及卜·李知宝也正是借笔墨所具有的抒情写意性，在笔墨理法和由笔墨表现出的神气以及笔墨所传达出的气韵、气象中，灌注了个人的情感、意趣和思想，从而在运笔中出现种种变化，使得笔墨自身具有了千变万化的姿态。正是由于画家这些明显的个性特征，才使作品达到抒情、畅神、写意的目的。

 

因此，我们可以说，笔墨，既是及卜·李知宝水墨作品的灵魂，更是及卜·李知宝情系草原，执着归一的艺术之魂。

                                                                                                                                                     2009.12.14