近日，由文化部组织的《2009年中国现当代艺术推广计划》，从78家艺术机构中复评出26家。《2009年中国现当代艺术推广计划》，其宗旨是促进艺术品市场健康发展，扩大中国现当代艺术的影响力，扶持我国优秀的艺术品经营企业开拓国内外市场；对艺术品经营企业在国内外举办的重要现当代艺术项目，将给予一定补贴和推广宣传方面的支持。近几年，当代艺术项目成为艺术机构经常涉足的领域，同时，对于创立仅3年的偏锋艺术空间来说，此次以《A+A第四回展》进入《2009年中国现当代艺术推广计划》复评并不容易，“艺术空间”负责人王新友对于当代艺术有着自己的理解和思考。
记者：据了解，在上世纪70年代末，您就开始涉足收藏领域，从什么时候起，您开始关注当代艺术？
王新友：对于油画收藏，我的经历与很多收藏家是一样的，都是出于对写实作品的喜爱。2004年，一个偶然的机会我结识了艺术家宋琨。宋琨作品中传递出年轻人精神诉求的东西深深吸引了我，中国的水墨作品大多数都是“出世”的，而当代艺术是“入世”的，画面鲜活，并且记录了一代人的成长经历，同时反映出社会的现实，从此我开始关注当代艺术。
记者：在创办偏锋艺术空间之前，您曾经有过从商的经历，出于怎样的想法让您有创办画廊的想法？
王新友：我从小的愿望就是从事艺术工作，在接触当代艺术品后，我认为当代艺术是可以作为事业进行推广的。将兴趣、爱好与事业联系在一起，对我来说是件快乐的事情。
同时，在我收藏艺术品初期，并不知道艺术品给我的回报将是成百上千倍的，这种回报不应该由我个人“消化”，我需要回报艺术。
记者：您很早涉足艺术品收藏领域，那时的艺术市场并不像现在这样火爆，对于初涉艺术市场的收藏家，您有哪些建议？
王新友：如果艺术品收藏能够成为生活的一部分，自然就会将“投机”的成分去掉。在艺术品收藏初期，很多人并不知道艺术品收藏会为自己带来很大的回报，都是出于喜欢才进行收藏的。艺术品收藏是需要情感投入的行业，以投资为目的的收藏也与其他行业不同，切忌将艺术品收藏作为一种短期投资行为。
记者：作为艺术品收藏者和画廊负责人，您在经营中，挑选作品是否会有个人倾向？
王新友：个人倾向是难免的。如果每家画廊都能有清晰的个人艺术追求，将会成为画廊的一种经营特色。挑选艺术作品时，一定要加入个人的情感，如果我挑选的艺术作品自己都不喜欢，也就无法向客户推荐了。
记者：对于中国画廊业以及艺术品市场在今年的发展，您有怎样的预期和看法？
王新友：我并不看好今年的艺术品市场，除非有投资转型的情况出现。从2009年艺术品市场的变化上看，一线艺术家仍然有良好的表现，二三线艺术家的市场份额急剧减少，年轻艺术家的发展势头依然迅猛。
记者：您认为二三线艺术家在创作上出现了怎样的问题？
王新友：我认为二三线艺术家作品的原创性不足，很多人都在寻找“符号”。实际上，抛开艺术品市场的因素，艺术家是不应该有等级之分的。在文化建设中，如何将中国传统文化融入到自己的创作中，是每位艺术家需要解决的问题。
记者：对于年轻艺术家的发展前景，您有怎样的看法？
王新友：我认为年轻艺术家的前景将会非常好，这是艺术业内人士与收藏家公认的。因为他们与世界文化有着紧密的结合，年轻一代艺术家的创作面貌更加丰富，他们可能会成为中国当代艺术的代表。
记者：在国外，很多收藏家会根据美术馆和重要展览调整自己收藏的艺术作品，您认为这种方式适合目前中国的收藏群体吗？
王新友：中国应该有自己的收藏体系，西方的展览和推广体系非常成熟，而中国正在发展建设中。我认为，今后中国当代艺术市场会由中国人来决定，但是需要时间来完善各种细节，目前这种态势已经在逐渐显现。
记者：目前，写实类作品在中国仍有很大的市场，对于当代艺术和抽象艺术，很多公众表示看不懂，您认为藏家应该怎样来看当代艺术？
王新友：为什么写实类作品依然受追捧，因为很多人能够看懂艺术家的技术和想法。而当代艺术被一部分人所“抛弃”，是因为很多人觉得不需要这样的作品。我认为，搞怪、暴力等形式的当代艺术作品，是人们所不需要的，当代艺术应该切实地发展，艺术家认真做好每一幅作品。对于架上绘画来说，它并不能完全承载历史，更承载不了很多内容。
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