双重叠加的《红》

三年前，第一次见到冰石的作品，感觉是标准的现实主义作品，主题严肃、笔法严谨、感觉厚重、贴近生活，典型的学院派画家风格。欣赏其近期作品，变化是显见的。《呼吸》、《复制》系列，逐渐脱离了对现实事物的简单描述，转向对社会和人的思考，着重体现画家对社会和人的认识，继而用很多表征性的元素来体现这种思考和认识，对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，要多于对实体事物的关注。但是，其作品又未完全脱离现实的土壤，主题取材于生活，表达方式体现现实主义的手段。可以说是基于写实主义的土壤，客观地描绘个人对世界、对社会、对个体的人的思想感受。

艺术实际上要表达两个方面的内容：一是现实的文化和生活态度，要能表现现实；二是要表达个人的世界观，要能通过熟练、精确、生动的艺术语言淋漓尽致地表现自我。所以，一件好的作品，必须能生动地、准确地去表现自然的人，同时也要关注、表达理性的人。就个体而言，自然的人与理性的人是同时并存的，人之区别于其他生物，就在于其有理性思维。自然的人是天性的，天然未雕饰；理性的人往往是经过修饰的，是在生活中受到社会的各种压力的条件下，为追求自身的利益而经过修饰改造的。冰石个人的生活经历，为其提供了丰富的创作题材；冷静地观察和思考，为其作品提供了深沉的内涵。从其作品的发展轨迹来看，冰石的创作之路，是在自我否定中实现自我完善，体现了自我剖析程度的深化，冰石的作品正在逐步实现抽象与现实的结合。

在我的认识中，红色是热烈奔放、充满激情、宏大澎湃的象征，是一种引领人拼搏、激发人奋斗、启示人前进的旋律。红色多数情况下代表生命力、激情、愤怒，多与自然世界的生命力有关，它可以唤起浑身的力量。英国一位文化人类学家经过大量的考证得出结论，“在许多古代文化群体中，人们都坚信红色是生命的颜色，因此他们将红色涂在死者身上，以确保他能获得再生。红色活跃，具有阳刚之气，是火、战争、力量、攻击、危险、政变、冲动、情感、热情、爱、欢乐、幸福、活力、健康、能量和青春等等诸多事物的象征。”然而，呈现在眼前的《红》，确是无比复杂的，反映的更多的迷惑、思考、选择、忧郁，当然也不缺乏希望、活力、能量。这对于我以前的认识，是一个颠覆，又是一个补充。无论如何，作品中都可以看出他对理性人的思考，也反映出他的对自然人的期待。

《红》是人文关怀与现实抚慰的双重叠加。人在无始无终无边无际的宇宙面前，生命是短暂的、渺小的，天生对死亡的不可避免，心存苦恼。就像爱因斯坦所说：“自己就像在海上遇难的人一样，只知抱着一块无济于事的木板，却忘记了自己来自何方，也不知自己将漂向何处”，经常发生精神上的迷失。从这个意义上说，我们人自己是不完善的，不完整的，有精神缺陷的。文艺作品要关心人的灵魂的构建，要关怀人生价值和人生真谛，就像黑格尔所说“帮助人认识自己，帮助人认识到心灵的最高旨趣”，这就是文艺作品的责任。《红》表达的主题是现代人的生存状态，作者通过剖析、审视现代生活中人的丰富、复杂、微妙的心理世界，包括潜意识和无意识层面的精神状态，描写出现代人内心的焦虑、希望、反叛、顺从、忧伤、欢乐，反映出人自然的进化过程，作品反映的就是这种人文关怀。同时，作品以深刻的忧患意识，真实地展示了现代人的生活状态、精神状态、思维模式和行为方式，通过红色来表达，指出希望所在，这也是一种对现代人的现实、抚慰。《红》中的人物，令我们感到惊讶，促使我们觉醒，让我们紧张，又给我们以希望，最终必将引起我们对自身生活状态的检视，帮助我们走上适合自己的、平和清正的发展之路。

《红》是实体与印象的叠加。《红》中的人轮廓分明，肢体俱全，就是实实在在的人。但仔细看来，五官模糊，神态游离，又不是现实的人。作者把通过观察和直接感受到的现代人，用感觉和印象的方式表达出来，同时运用色彩的变化予以表达，实现了实体与印象的结合。单就笔法而言，就如传统的中国画，画梅花并不照着梅花写生，而是赏完梅之后把作者认为合适的花朵都画出来，实现实体的梅花与印象中的梅花的结合，这是一种立体的认识观，《红》很好的运用了这种方法。就思想表达来说，《红》中实体的人或站、或坐、或躺，都是自然人的生活状态，然而作者要表达的就是这些生活情景吗？显然不是，从画中人扭曲的线条，从模糊的脸部，从符号性的手势，不难看出，在这些实体的人的身上，折射出多种思维状态，这种思维状态与现实中的人的喜怒哀乐既是一致的，又是不重合的，表现的实际上是作者内心深处对于实体人思想状态的印象，也可以说是个人的认识。你可以说《红》中人物的思维方式是现实的，也可以说是未来的；可以说是虚幻的，也可以说是真实的，全在于你的感知。

画家新风格的形成，要做到两点：一是要正确把握传统的语言，当然不是一般的把握，要精确，要熟练，要生动。二是要用自己的脑袋，独立的思维，独立的看法，去表现自己独立的自我，这样画出的画才会有自己的风格。冰石一直在寻求突破，《红》就是突破过程中的标志性作品。