纯粹的，精神的——冰石印象

认识冰石是种缘，和冰石相知则是精神的互通。

我是先识其人后识其画的。画如其人，这对冰石来说再恰当不过了。生活中的他，总是充满激情和活力，宛如一个巧夺天工的雕刻大师，总喜欢在瞬间就让一个普通的萝卜定格成美丽的牡丹花，给人带来欢喜和雀跃。在留下美感和憧憬的同时，他更注重的是嬗变的过程。这，可能就是他画的精髓和灵魂。

先工后写，先求形似，后求神似，最后求得意忘象，法外求法，达到逸格，这可能就是冰石的艺术之旅程。从写实主义到浪漫主义，从浪漫主义到表现主义，从表现主义到抽象主义，从抽象主义到超现实主义，在绘画的历程中，冰石逐步从单纯再现客观物象，过渡到充分表达主观情感，最后定格到表现人的潜意识梦境，拓显人的价值理念上来。他早期的山水画、人物画，到主题性创作，随后进入了碎片系列、状态系列，表现手法上逐步由实变虚，等进入了呼吸系列、复制系列和删除系列，再到现在的红系列，他已经逐步进入了自己的绘画意境，诠释自己的价值观念了。“外师造化，中得心源”，仅有视觉真实并不能产生震人心弦的感染打动力，艺术中有比视觉真实更重要的东西，“原天地之美而达万物之理”、“大象无形”、“大音稀声”、“视之无形，听之无声，于人之论者谓之冥冥”，这可能是冰石目前所追求的极致吧。

冰石的画就是冰石的思想。经常的促膝长谈，久久的悟其画意，颇感冰石是个多思的哲学隐士，既带有存在主义的浓厚痕迹，又平添了几分朴素唯物主义的色彩。他的画，如同他的心灵轨迹，涓涓流淌，也就不足为奇了。

　　理念先于创作，这是冰石骨子深处的魂魄。当我们把上帝视为造物者时，大部分的时候，我们都把他当作超级的工匠。上帝造物的时候，他是确切地知道他正在创造什么。上帝根据一种程序和概念造人，恰好工匠依照一个方式和定则造自己的工艺品。所以，每一个个别的人都是上帝睿智中某一个概念的实现。对冰石而言，绘画亦是如此。他的每一幅作品，都是自己阶段思想的集中体现，都折射出了他对生活的感悟。画，已经成为他向社会诠释自己人生积蓄的最佳手段，也是他释放内心激情的唯一方式。

人首先是一种存在，这是冰石作品的根基。人赤裸裸地存在着，他之赤裸裸并不是他自己所想象的，而是他是他自己所意欲的——他跃进存在之后，他才意欲自己成为什么东西。人是一种具有主体生命的设计者，而不是青苔，兰花，或是花椰菜。人除了自我塑造之外，什么也不是。每一个人都主宰他自己，把他存在的责任全然放在他自己的肩膀上。“人就是人的未来。” 无论人现在怎么样，永远有一个未来等待着他去塑造，一个等待着他而未经开辟的未来。正是基于这样的理念，冰石创造出了碎片、呼吸等系列作品，真实地反映着社会竞争压力下的世间百相。

焦虑和舍弃，构成了冰石作品的主线。人是处于焦虑之中，一个人就不能从一种整体与沉重的责任感中逃避开来，这就是“亚伯拉罕的焦虑”。在我们的前后都没有一个光辉的价值领域，我们孑然孤立，没有任何理由可寻。每一个人，无须任何的支持或援助，都时时刻刻注定要去创造自己。冰石的作品，尤其是删除系列，更是集中反映了人类生存的焦虑、无奈和抉择的艰辛。

　　冰石的画，就是冰石的人生感悟。细细品味，方知醇香，品味愈久，香味愈浓。