刘韡：现实的代码

刘韡    

        “我的每一件作品并非是一件事情的结束，或是表达什么政治上的观点，而只是开始。从创作规划，到付诸实施，再到最后的调整，每一个当下步骤都与之前一个步骤时的作品面貌大相径庭，说实话，不到最后我自己也不知道结果是什么!”——刘韡

        刘韡，北京人，1996年毕业位于杭州的中国美术学院，有着一股北京人特有的幽默，更带着一种“70后”独有的叛逆。1998年，刘韡在北京举办了自己的第一个展览“反视——自身与环境”。20世纪末，作为“后感性”小组的成员，刘韡参加了“后感性”小组的一系列展览，从而逐渐获得艺术圈关注，成为中国实验艺术代表人物之一。

        尽管刘韡学的是油画专业，但在他的艺术创作中，绘画、摄影、装置、影像、雕塑……几乎当下所有的创作媒介都有所涉猎，并在艺术界享有“艺术多面手”的美誉。他是中国年轻当代艺术家中最有魅力的一位，也是中国当代艺术市场受关注度很高的青年观念艺术家之一。近10年间，刘韡的多件艺术作品在国内外知名艺术机构展出，先后获得中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖、马爹利非凡艺术人物等多个国际奖项。

        刘韡的作品多以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象的大型装置闻名，其艺术创作始终围绕着他所谓的一种内心秩序。他将收集到的诸如狗咬胶、破烂木窗等一些废旧家具和拆迁垃圾中的废旧木料，严谨地按照自己心中的秩序，创造出一系列从规模到气魄都宏伟庄严的雕塑作品，如《爱它，咬它》、《W-IO-OW》和《这仅仅是个错误》等。

        跟很多艺术家一样，刘韡的工作室分为几个房间，分别用来办公、会客、储存和制造。工作室很大，沙发座位很舒服，冰箱里的可乐可以随便拿。然而，办公人员和工人都在有条不紊地工作，当这种秩序饱和感到一定程度时，他们的面目就开始模糊起来。与此相对，刘韡无疑是一个令人印象深刻的人。他光头，戴着眼镜，谈吐随意，你听到的每句话都好似漫无目的而实际上却暗含深意;你对面坐着的，是一个非常真实、大大咧咧的北京爷们儿。

2012年“刘韡”个展中的新作之一，至今还未命名

        这位狮子座的艺术家靠在沙发上，录音笔开启，我们开始聊天。跟他谈话不久，我才明白，之前感觉到的违和感来自于他的自信。每一个抛出的问题，都被轻轻松松地打了太极回来，留下他嘴角的似乎不怀好意的微笑。

        作为一个装置艺术家，刘韡最重要的能力是他的审美。看到他的作品就知道，它们总是跟城市中的生活经验相关，其中很多都能让人联想起城市里的风景，那些斑驳的、奇异的、疯狂生长的风景。他观察，并从日常的视觉经验中抽取他想要的部分，再加以改造和整合。同时，他的装置往往体量很大，给人一种坚实的“纪念碑”感。这就要求了他必须带领一个团队进行工作。他需要肯定自己的视觉经验，也需要肯定自己的领导能力。他不是画家，那种一天到晚只需要跟自己对话的人。他需要看世界，并跟世界打交道。通常这么干的人，很难是个弱者。

        刘韡说自己有着太多年审美经验的积累，想把作品做得难看都难。的确，即便细节粗糙，那些莫可名状的作品都不难看。作品每一块的色调都彼此呼应，整体感和完成度都很高。然而，9月份在长征空间举办的个展中，观众们直面的是色调厚重的高低杠、军用靠垫的高耸矗立。这些作品不再给人带来视觉上的舒爽，呼之欲出的压迫感像是个政治寓言，让人无所逃遁。

        刘韡的艺术工作方式是“生产型”的。制作大型装置时，他常常提出一些对作品颜色、体量、形状等的具体要求和规则，让工人们在遵循这些复制原则的情况下，自行制作。而那些工人就变成了“代码运算者”，为刘韡提供的“基本代码原则”服务。这样，他们个人的工作只能是刘韡创作的一部分，是他手脚的延伸——刘韡是团队中唯一的创造者，唯一的头脑，而其他参与者只是依靠神经惯性在完成自己的使命。当然，这种身份也不是绝对的：那种令人难以释怀的、有条不紊的工作状态也像是现代社会大规模复制的生产方式的一个隐喻。