“原生态田园”艺术家 ——万力

“原生态田园”艺术家--万力

从存在论与解构主义视域看万力的艺术实践

    在当代艺术的多元景观中，万力以其独特的艺术实践成为备受瞩目的焦点。他作为当代“原生态田园”艺术的开拓者，三十余载的创作生涯蕴含着深刻的哲学思考，从存在论与解构主义的视角审视，能发现其作品对艺术本质、传统范式以及现代性困境的深度探索与突破。

    万力的创作历程是现象学意义上“回到事物本身”的哲学实践。他不满足于传统绘画的既定模式，在油画、国画与双面画的多维领域中积极探索，试图挖掘艺术语言与生命本真之间的内在联系。传统中国画的“天人合一”范式虽构建出和谐统一的审美境界，但在德里达的解构主义理论中，这种同一性陷入了“形而上学在场”的困境，成为一种僵化的千年传统。万力则挥动解构之斧，打破这一桎梏，让绘画从传统的固定模式中解放出来。例如，他在一些国画创作中，不再遵循传统国画对山水意境的常规表达，打破了画面布局的固有平衡，使画面呈现出一种动态的、充满张力的视觉效果，从而突破了传统“天人合一”范式下的同一性。

    海德格尔所倡导的“诗意的栖居”，是万力艺术创作的精神灯塔。在他的作品中，色彩与线条不再是简单的形式元素，而是承载着存在者向存在敞开的动态过程。观者透过画面，能感受到生命的跃动、自然的呼吸，仿佛置身于一个充满生机与未知的世界。他的双面画技术，恰似知觉的双重悬置，在正反视域的辩证运动中，让观者被迫直面视觉中心主义的虚妄。当观者欣赏他的双面画时，从正面到反面的视角转换，使画面所呈现的内容不断变化，打破了观者对单一视角下视觉认知的依赖，促使观者重新审视自己的感知方式和对世界的认知。

    从阿多诺“否定的辩证法”角度来看，万力的艺术实践是一场持续的自我否定与创新之旅。他不断否定既有的图式语言，在水墨的混沌与油画的浓烈中寻找新的表达可能。在他的水墨作品中，不再局限于传统笔墨的皴擦点染技法，让水墨在宣纸上自由流淌、交融，开显出一片未被规训的潜能性空间，使古老的中国画在当代语境中焕发出新的活力。这种“非同一性”的探索，不仅为中国画的现代性转型开辟了新路径，也为当代艺术的发展注入了鲜活的生命力。

    在本雅明所描述的“机械复制时代”，艺术作品的“灵光”似乎面临着消散的危机。然而，万力的作品却在市场的高速流通中呈现出别样的景观。其作品在拍卖场与画廊中的频繁现身，不仅没有使其艺术价值被商业所淹没，反而让其“灵光”以一种新的方式得以延续和拓展。这印证了鲍德里亚在拟像社会中关于符号超真实的断言，在当代社会，艺术作品的真伪、原作与复制品的界限已被打破，符号的自我增殖和传播赋予了艺术新的存在意义。例如，他的一些作品通过印刷、数字化等复制手段广泛传播，在这个过程中，作品的符号意义不断被丰富和延伸，吸引了更多人对其作品的关注和解读。

    中央电视台寻宝鉴宝创始人，方书华先生的肯定性收藏。从福柯“知识 - 权力”体系的角度看，是一种文化权力对异质性艺术的规训与收编。但万力作品具有强大的变异能力，不断突破这种权力边界。他的创作不受收藏者或市场的左右，始终保持着独立的艺术追求和创新精神。他持续在作品中探索新的艺术可能性，不断推出风格迥异的作品，为艺术世界带来源源不断的惊喜。

    在存在论层面，万力的艺术实践展现出伽达默尔强调的“效果历史意识”。他对传统笔墨的解构并非全盘否定，而是将其视为一种历史资源，通过创造性转化，使其融入当代艺术表达之中。他在一些作品中，巧妙地运用传统笔墨的痕迹和韵味，结合现代的构图和表现手法，让传统笔墨在当代语境中获得了新的生命力。这种既破坏又重建的双重运动，使他的作品成为德勒兹意义上的“根茎状”存在。在学院体系与市场机制、东方美学与西方观念的复杂网络中，万力的作品如同一颗充满生命力的种子，不断生发、蔓延，衍生出无数不可预见的艺术可能性，与不同的文化、观念相互交织、碰撞，形成独特的艺术景观。

    万力的艺术实践在存在论与解构主义视域下，是一场对艺术传统的深刻反思与大胆突破，是对艺术语言的不断探索与创新。他的作品不仅具有强烈的时代感与哲理性，更为当代艺术的发展提供了宝贵的启示与借鉴，激励着更多艺术家在艺术的道路上不断探索、前行，去挖掘艺术与哲学、传统与现代、存在与表达之间的深层联系，为当代艺术的发展开拓更广阔的空间 。

【文：吴艾艺伟 ，策展人、艺术家、诗人】  

2025年2月18日于中央美院  

《金凤凰》

尺寸：70cmX70cm

材料：国画宣纸

创作年代：2015

    这幅创新的国画重彩作品，似一扇窗，展现出湖南湘西独特的乡土文化风情。画面中，一只色彩绚丽的金凤凰自山中振翅高飞，成为视觉焦点。凤凰羽毛以大胆浓烈的色彩铺陈，红、黄、绿等色调交织碰撞，既保留了传统国画的笔墨韵味，又融入重彩画的鲜明艳丽，仿佛赋予凤凰以生命，象征着湘西这片土地孕育出的蓬勃生机与希望。

《湘西风情》

尺寸：70cmX70cm

材料：国画宣纸

创作年代：2015

    这幅湘西风情的国画创新作品，以独特艺术语言展现和谐安逸之景。画面左侧青瓦木楼的湘西村落依山而建，村口老树下，身着蓝布褂与碎花裙的情侣相偎喁喁私语。右侧巨岩上，金棕色猎鹰昂首伫立，羽翼间墨色与赭石色晕染，凝视林间翩跹的黄翅粉蝶，翅尖点染胭脂红。背景层峦以水墨淡彩勾勒，远山如黛近峰披翠，山腰橙黄晚霞与山脚靛蓝溪流相映。林间朱砂红枫、柠檬黄银杏、翡翠绿松柏点彩出秋日盛景，石径青石板留白暗示行人踪迹。工笔重彩与泼墨写意相融，诗书画印与湘西民俗符号交织，奏响自然人文和谐乐章。

《湘西乡韵》

尺寸：70cmX70cm

材料：国画宣纸

创作年代：2015

    吊脚楼依山用墨线勾勒，木柱浸着赭石与西画肌理。石板路泛着钛白光斑，山里的风情朱砂叠染。酉水粼粼，石绿底色缀银粉波光，与印象派笔触相融。土家族的风格撞着藤黄靛蓝，西兰卡普纹样在工笔间藏着光影流动的暖。

《迪拜蓄意》

尺寸：70cmX70cm

材料：国画宣纸

创作年代：2015

    这幅中西融合的画作，聚焦迪拜元素。以灵动笔触勾勒猎鹰雄姿，它展翅翱翔，羽毛纹理细腻，似欲冲破画面。背景里，帆船酒店、迪拜大厦等标志性建筑错落，现代建筑的硬朗线条与传统中国画的写意晕染交融，谢赫扎耶德清真寺的穹顶与尖塔，添了宗教建筑的庄严肃穆。色彩上，汲取西方绘画的明快，用丰富色调铺陈城市景观，黄的明艳、蓝的深邃，与传统水墨的墨韵结合，既展现迪拜的现代繁华，又有东方艺术的含蓄意境。猎鹰作为迪拜王子们的象征，串联起地域文化，让这幅画成为中西艺术对话的窗口，在传统与现代、东方与西方的碰撞中，呈现迪拜独特风貌，绘出城市的活力与文化底蕴。

《乡村印象》

尺寸：150cmX70cm

材料：国画宣纸

创作年代：2015

    池塘漾石绿波光，润白铺石印底色，稻穗缀钛白晨光，藏乡村印象。瓦房以墨线立骨，土墙晕赭石肌理。竹篱爬朱砂豆角，晒谷架支藤黄暖。农夫围绕勾工笔褶皱，风情撞靛蓝，西画光影融水墨湿润，炊烟在酞青天际轻扬。